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"Murmures"
David Clerc, Rebecca Maeder,
Guy Oberson, Manuel Torres
du 29 mars au 24 mai 2009, ma-di 14h.-18h. Entrée libre.
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DAVID CLERC
Né en 1971 à Fribourg.
Après des études de dessin et de peinture à l’Académie Maximilien de Meuron (Neuchâtel), David Clerc se consacre à la peinture depuis 1993.
Il effectue des expositions collectives et personnelles en Suisse et à l’étranger, notamment en Pologne en 2000 avec Augustin Pasquier dans le
cadre du « Projet Fribourg- Cracovie » au centre d’art contemporain Solway pour lequel ils réalisent un travail sur l’évolution du paysage entre les deux villes.
Il a reçu un prix au concours franco-suisse d’art plastique de Divonne-les-Bains (2003), a été retenu dans la sélection de « Novembre à Vitry » (2004). En 2005,
il expose au Salon de Montrouge.
En 2002, il obtient l’atelier du canton de Fribourg à la Cité internationale des arts (Paris), puis celui de la Cité internationale universitaire (Paris) en 2003.
En 1999, 2003, 2005, le Canton de Fribourg, la Commune de Villars-sur-Glâne ainsi que l’Université de Fribourg lui achètent des œuvres.
Depuis 2006, il collabore avec la revue artistique et littéraire Borborygmes (Paris) ainsi qu’avec l’écrivain Jean-Claude Pirotte pour la revue
des Amis de l’Ardenne (Charleville-Mézières).
David Clerc vit et travaille à Paris et à Fribourg, depuis 2002.
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REBECCA MAEDER
Que les oeuvres soient conçues avec l’âme du feu mais réalisées avec une froideur clinique.
Joan Miró, Carnets catalans. Carnet 1940-1941
« La passion guide les mains de Rebecca Maeder quand elle travaille la céramique. Mais c’est la raison qui mène à bien ses projets. Elle fait ce
qu’elle ressent et ce qu’elle pense, mais elle pense aussi à ce qu’elle fait et à ce qu’elle ressent.
Peut-être que ce qui m’intéresse le plus dans une oeuvre d’art, c’est sa façon d’attirer mon attention et de me faire douter de mes certitudes et incertitudes. J’aime ce
potentiel car cela me permet de regarder les objets et le monde d’un autre oeil.
Rebecca Maeder nous fait plonger dans le plus profond des mondes pour nous montrer les êtres les plus minuscules comme des géants. Notre attention est retenue par ces
infimes animaux soudainement rendus accessibles à notre échelle.
Son imagination capture la vie à son origine et ramène ces êtres presque oubliés sous forme de céramique. Feu et matière se combinent pour créer des formes
primitives de vie, comme les zoophytes.
Ces zoophytes -qui semblent provenir des abysses- sont comme des squelettes minéraux. Ils sont à la fois témoins d’une vie passée et de ce qu’elle pourrait être. Leurs formes fossilisées
sont marquées par un feu intense et rappellent que l’eau les a autrefois rendus façonnables.
Nées de la puissance du feu, de la terre et des mains de Rebecca Maeder, ses pièces apparaissent devant nous comme un jardin pétrifié qui disparaît simultanément. C’est un jardin qui nous rappelle
que la vie change. Que la vie est fragile, malgré son apparente stabilité. »
Montse Juvé (Espagne),
historienne de l’Art et de la Céramique
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GUY OBERSON
Artiste fribourgeois né en 1960, vit et travaille à Lentigny - Travaille essentiellement la craie (pierre noire ou sanguine) et l’huile sur toile,
mais aussi parfois la gravure et la sculpture – Réalise occasionnellement des performances ou installations en direct – Les thèmes abordés sont liés
à l’être humain, corps et portrait, et à la nature, paysage ou végétal – Depuis plus de 10 ans, ses œuvres sont montrées régulièrement dans différentes
galeries de Suisse romande – Depuis 2004, son travail est présenté par la galerie Polad-Hardouin à Paris et régulièrement dans différents salons et
manifestations artistiques en France.
« Arracher la figure au figuratif », comme disait Deleuze, en extraire la présence, le mystère, l’évidence… Voilà ce à quoi s’applique Guy Oberson par
le seul moyen du trait rempli de toutes les fureurs et les angoisses du monde, restituant ainsi au dessin sa grandeur première. (Artension Hors-série 2, juin 2007)
« Guy Oberson insuffle à ces représentations traditionnelles une puissance et une modernité qui les transfigurent… L’auteur parle aussi de « dessin incrusté »,
comme s’il s’agissait d’incision ou de sculpture, et effectivement dans ses œuvres, la main travaille directement le médium, l’étale, l’incruste, l’accumule, le gomme,
le modèle, pour révéler non pas un contour mais une présence. Alors une fois dégagés de leur gangue informelle, fleurs et visages s’illuminent déployant une formidable
énergie vitale. »(F.-H. Brou, Scènes Magazine,
Genève, oct. 2007) |
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MANUEL TORRES
Né le 02.02.1938 à Malaga. 1960 Arrivée à Genève. Vit et travaille à Genève.
- Dès 1971
Se consacre entièrement à la sculpture
- 2003
prix de sculptures sur invitation du Sénat pour le 25èmeanniversaire de
la Constitution espagnole. 19 exemplaires pour chaque parlement des provinces. 160 x 77 x 50 cm, bronze.
- 2004
Figure dans de nombreuses collections privées.
Sculpteur sur fer et acier inoxydable actif à Genève, auteur d’œuvres souvent monumentales de tendance abstraite, qui conservent un contenu symbolique.
Au travers de combinaisons d’éléments géométriques, Torres illustre des principes et des énergies qu’il qualifie généralement de féminins et masculins, jouant
d’une dualité tant formelle que thématique. En effet, les imbrications de parties mécaniques nettement découpées et de volumes plus sensuels concourent
toujours à évoquer le couple.
Cercles, courbes et lignes serpentines s’opposent ou rejoignent les lignes droites et les angles vifs des volumes cubiques, dans des séries aux titres
caractéristiques de Rencontres, Etreintes et Enlacements.
Le personnage mythologique de Médée est ainsi à l’origine de nombreuses pièces, car féminin et guerrier tout à la fois, il suggère la dualité
homme-femme comme celle qui oppose la chair à l’esprit.
Abstraits à première vue, les travaux de Torres n’en recèlent pas moins un fort contenu symbolique.
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